Cómo la película de Netflix consiguió el clip Real Housewives of New York – The Hollywood Reporter

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[The below contains minor spoilers for Netflix film Good Grief.]

Como publicista, Megan Zehmer ayudó a navegar Cala de SchittEl ascenso de la querida comedia de CBC a un gigante del streaming que finalmente ganó siete premios Primetime Emmy para su última temporada en 2020.

Unos dos años después de esa entrega de premios, Zehmer se encontró en el Musée de L’Orangerie buscando locaciones en París para el debut como director de Levy. Caramba, que también fue la primera película de Zehmer como productor. Zehmer recuerda el momento: “Estaba pensando: Dios mío, conocí a Dan por primera vez en un edificio al azar en el centro de Los Ángeles, y había un hombre en la oficina de al lado nuestro cortándose las uñas de los pies, y ahora estamos sentados en L’ Orangerie nosotros solos para esta película que estamos haciendo”.

Caramba (disponible el 5 de enero en Netflix) sigue a Marc (Levy), un hombre de luto por la muerte de su amado esposo, Oliver (Lucas Evans). Después de un año de duelo y conmocionado por una reciente revelación sobre su matrimonio, Marc y sus dos mejores amigos, interpretados por Himesh Patel y Ruth Negga, pasan un fin de semana en París donde aprenden sobre ellos mismos y sobre los demás.

Antes del estreno de la película, Zehmer habló con THR sobre dar el salto de relaciones públicas a producir, conseguir una noria parisina y conseguir un Amas de casa reales de Nueva York clip en la película.

¿Qué hubo detrás de la decisión de pasar de las relaciones públicas a la producción?

Con Cala de Schitt, vi de primera mano cómo el arte afectaba a personas reales. Entonces, el siguiente paso natural fue intentar ser parte de algo así desde una capacidad más creativa. Eso se sintió natural y lógico. Obviamente dar ese salto no es fácil en general, pero en mi caso se hizo mucho más fácil porque la persona del otro lado me conocía como persona y sabía que tenía integridad. Sabía que él confiaba en que yo siempre protegería la integridad del trabajo, porque eso era primordial para mí como publicista. Hay tantas cosas que sentí, antes de dar el salto, que eran directamente transferibles, especialmente saber cómo gestionar y operar desde un lugar libre de ego, porque el trabajo realmente no debería centrarse en uno mismo. Además: resistencia, gestionar la energía en una sala, establecer expectativas, saber cómo enviar mensajes de forma eficaz y proteger el talento de una manera que empodere en lugar de intimidar, que es un enfoque que siempre intenté adoptar en relaciones públicas. Por naturaleza, siento que soy un aprendiz, no un conocedor. Intento abordar las cosas desde la curiosidad y aprovechar el nivel de humildad que se requiere para saber dónde comienza y termina tu capacidad porque, como productor, eres responsable de eso.

La película se rodó en locaciones de Londres y París. ¿Alguna vez pensaste en hacer trampa en esos lugares?

Tuvimos esta conversación desde el principio porque muchas de las ubicaciones reales están escritas en el guión y siempre han estado en el primer borrador, como el Museo de la Orangerie, la noria de París y Pied de Cochon. Simplemente sentimos que no se puede engañar a París. Entonces, pensamos que si podíamos encontrar maneras de hacer que eso funcionara, lo haríamos funcionar.

¿Cuál fue el lugar más difícil de conseguir?

La noria. Entonces resulta que sólo lo ponen dos veces al año. [in Paris]. ¡Fue divertido aprenderlo! Una de las veces que lo pusieron fue justo cuando habíamos llegado a Londres para la preparación, así que básicamente nos lo habíamos perdido. Y luego seguimos perdiéndolo. Cuando finalmente lo captamos, nos dijeron que tendríamos mucho más acceso y tiempo que el que tuvimos al final, que era acceso a solo dos autos y solo unas pocas horas en total. Está en medio del mercado navideño, por lo que es básicamente una feria, y estábamos filmando con el resto de la gente real en la noria real.

En un auto estaban los tres actores. [Levy, Negga, and Patel] y luego nuestro director de fotografía, y luego, en el siguiente vagón, estaba nuestro enfocador, nuestro primer director de fotografía y nuestro supervisor de guión. Sólo cabíamos cuatro personas por coche. Entonces, estaba en el suelo debajo de la noria con nuestra versión de Video Village, que era básicamente un monitor. Tuvimos que ser discretos porque había una feria y no queríamos llamar la atención por si eso comprometía lo que estábamos filmando. Teníamos que conseguir el tiempo exacto de cuánto tiempo lleva hacer una rotación de la noria, porque necesitábamos ser muy conscientes de la continuidad. Si teníamos que detener una toma y hacerla de nuevo, empezábamos de nuevo en el mismo lugar de la rotación porque los fondos tenían que coincidir.

Tienes algunos cameos geniales en la película, con Kaitlyn Dever interpretando a una actriz de cine para adultos jóvenes y Emma Corin como artista de performance. ¿Cómo surgieron?

Cuando todavía estábamos desarrollando el guión, algo de lo que Dan y yo hablamos fue cómo las celebridades tienden a tener esta extraña habilidad de centrarse cuando alguien más muere de una manera que resulta escandalosa para aquellos de nosotros que estamos fuera de eso. Pero también hay algo verdaderamente triste en ello. Entonces, esa fue una piedra de toque para [Dever’s] personaje. La yuxtaposición entre su elogio y el padre de Oliver se sintió fiel a nuestras propias experiencias de vida, porque el dolor a menudo se siente como si cambiara en un centavo, momento a momento, pasando de ser profundamente serio a algo que se siente más allá de la sátira. Con Kaitlyn, nunca pensamos que la conseguiríamos. Aunque es pequeño, el papel va en contra del tipo y ella está dispuesta a cualquier cosa. Fuera de la escena del funeral, también hizo una sesión de fotos completa con nosotros vestida y peinada para el cartel falso de la película por el que pasa Marc en París. Y luego, para Emma Corin, Dan y Emma son amigos, por lo que se unieron con bastante rapidez y facilidad en términos de su participación. Realmente intentamos, con ambos cameos, tener conversaciones desde el principio del proceso de casting sobre aquellas partes que debían agregarse a la historia y no solo hacer acrobacias.

¿Cómo surgió un clip de Amas de casa reales de Nueva York llegar al corte?

Dan no mira Amas de casa en absoluto, pero en ese momento había pasado años escuchándome hablar sobre la maravilla antropológica que creo que es. Entonces, recuerdo que escribió la línea de Thomas. [“You know, it’s almost Shakespearean if you think about it, the level of betrayal.”], y enviármelo diciendo algo como: ‘¿Tiene sentido esto? No los veo, pero siento que así es como se habla de esos programas.’ Estoy agradecido por Dan y [editor] John [Corn]La paciencia durante todo el proceso de elegir un clip de verdaderas amas de casa porque simplemente me incliné hacia ello tanto como pude. Les presenté de 15 a 20 clips diferentes de todas las franquicias y se los presenté físicamente a Dan y John en la sala de montaje. Me quejaría de lo bien que los clips se asemejan a nuestra película. Nueva York Me pareció la franquicia adecuada porque remolcó con éxito la línea de muchos años de comedia (comedia física natural) y verdadero melodrama.

La película es un drama para adultos, que no es el género más popular en Hollywood en este momento. Además de eso, Dan era conocido por las comedias que seguían Cala de Schitt. ¿Cómo establecisteis todas las expectativas?

Realmente cristalizó en la mesa la lectura de que esto no encajaba en una caja definida. Sabía que había muchas expectativas y presión sobre Dan, como sucedería con cualquiera que esté saliendo de algo así. Mierda. No quería que lo encasillaran, tenía más que decir y yo sabía de lo que era capaz. Traté de priorizar bloquear el ruido, que es algo que, como ex publicista, es memoria muscular en este momento. Sabíamos que no encajaría en una caja con la que la gente se sintiera cómoda. Netflix realmente me apoyó durante todo el proceso, y eso requiere agallas. Siempre respetaré a cualquiera en esta industria que no intente abiertamente explotar a un artista o sacar provecho de un comercial. Me imagino que también les dio miedo, especialmente sabiendo que ha demostrado que puede ejecutar cierto tono con éxito. Cuando hablamos por primera vez de esta película, Dan y yo hablamos de cómo recurrimos al arte para sentirnos menos solos, especialmente cuando estamos de duelo. Creíamos firmemente que la única manera de lograr nuestro objetivo final de hacer que las personas que ven esta película se sientan menos solas es hacer que los personajes se sientan como seres humanos reales.

CARAMBA

Zehmer y Levy en el set de Caramba en el Museo de L’Orangerie.

Cortesía de Netflix



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