Con ‘Good Grief’, Daniel Levy pasa de la risa al llanto

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“Good Grief” podría haber sido un nombre alternativo para “Schitt’s Creek”, la comedia ganadora de varios premios Emmy que Daniel Levy creó y protagonizó con su padre, Eugene. Pero a diferencia de esa serie, que extrajo comedia de la dinámica de una familia en crisis financiera, el último proyecto de Levy, un drama, explora cómo la pérdida afecta a un grupo de amigos muy unido de unos 30 años.

La película, transmisión en Netflix, es el debut como director del joven Levy (también escribió la película, la protagonizó y fue productor). Ambientada en Londres, sigue al personaje de Levy mientras viaja a París con sus mejores amigos (Ruth Negga y Himesh Patel) después de la reciente muerte de su madre y su esposo (Luke Evans). “Good Grief” es el primer lanzamiento de un acuerdo que firmó con Netflix.

En una videollamada el mes pasado, Levy, de 40 años, rastreó el origen de la película hasta la muerte de su abuela durante la pandemia, un período que lo abrumó con su “dolor colectivo”.

“No había experimentado muchas pérdidas en mi vida”, dijo. “Mi abuelo había fallecido unos 10 años antes, pero, al experimentar el dolor cuando era adulto, me sentí muy confundido acerca de lo que estaba sintiendo. Mi mayor temor era que de alguna manera no lo estaba haciendo correctamente. Esa confusión me obligó a empezar a escribir mis sentimientos y me di cuenta de que había una historia interesante en la exploración de intentar descubrir qué significa el duelo”.

Aquí hay extractos editados de nuestra conversación.

¿Cómo pensaste en agregar otra capa de dolor a este personaje que ya perdió a su madre?

Parte de eso es simplemente tratar de encontrar un argumento convincente para contar una historia entretenida. Al salir de “Schitt’s Creek”, supe que quería contar una historia sobre la amistad. Como persona que ha estado soltera durante bastante tiempo, tus amigos son los grandes amores de tu vida, así que sabía que quería que las amistades estuvieran al frente y al centro.

¿Fue diferente escribir sobre amigos que sobre la familia?

Tuve que recurrir a una fuente diferente. Muchas de estas relaciones se basan en la mía. Recuerdo mis 30 como una de las grandes décadas en mi relación con mis amigos. Creo que cuanto más envejecemos, más complicadas son nuestras amistades. Muy a menudo en las películas, los amigos están al margen, animando a los personajes centrales mientras emprenden un viaje por amor. Invertir esa expectativa y hacer la gran historia de amor sobre la amistad fue importante para mí, porque esa es la vida que estoy viviendo ahora.

¿Por qué decidiste ambientar la historia en el extranjero, en Londres?

Me gusta la idea de alguien que vive en un lugar al que llama hogar, pero que no es de donde es. Sabía que quería que el personaje fuera un pez fuera del agua y construyera un mundo a su alrededor que pareciera potencialmente aislante. Cuando vives en un lugar que no es tu hogar, las relaciones que estableces son muy importantes. Necesitaba que hubiera una larga historia para él y me encantó la idea de que viniera a la escuela y decidiera quedarse; Se sintió como la rica historia de fondo de un personaje que creo que es bastante evasivo.

Viví allí durante un tiempo, cuando tenía poco más de 20 años. Estaba superando una ruptura extraña y comencé a “Eat, Pray, Love” en mi camino por Inglaterra. La experiencia fue muy formativa y cuando tienes esos momentos realmente formativos en algún lugar, siempre tendrás ese deseo de regresar. También es un hermoso lugar para ambientar una película.

¿Por qué decidiste hacer un drama?

Quería escribir algo para mí y quería hacer algo que fuera un poco más emotivo, como un desafío. Creo que mi deseo como actor me llevó, como escritor, por el camino de explorar algo más dramático. Hicimos 80 episodios de una comedia y, como actor, quieres probar algo nuevo. No me encanta que los actores queden encasillados cuando tienen éxito en un área en particular. Mataría por que me llegaran este tipo de papeles con más frecuencia y, para ser honesto, tuve que escribirlo para mí, ¿sabes? Quería el trabajo y quería el desafío.

¿Cuándo te elegiste como director?

Tan pronto como escribí el guión. Tenía una visión tan específica cuando escribí la última página que sabía que tenía que dirigirla porque sabía que si alguien más viniera a dirigir, estaría zumbando a su alrededor como un mosquito realmente molesto. Así que fue algo práctico, y también dirigí varios episodios de mi programa de televisión y sentí que estaba listo. No quiero decir fácil, porque no fue fácil, pero me sentí cómodo.



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