Dolly Parton versiona Billy Joel y 8 canciones nuevas más

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Ahora que lanzó la edición de lujo, ¡en honor a su 78 cumpleaños, el viernes! — Dolly Parton ya está en expansión álbum doble “Rockstar” Tiene una duración de casi tres horas y cuenta con 39 pistas incansablemente rockeras. Esto hace que encontrar los tesoros enterrados del álbum sea mucho más agotador, pero afortunadamente uno brilla entre el montón de pistas adicionales recientemente lanzadas: su versión ornamentada y profundamente sentida del sencillo de 1974 de Billy Joel, “The Entertainer”. La versión de Joel estaba llena del cinismo de un joven advenedizo: “Si vas a tener un éxito, debes hacerlo encajar, así que lo redujeron a 3:05”, cantó en una especie de secuela espiritual del “Piano Man” anterior, pero Parton la canta desde el extremo opuesto de una larga carrera y encuentra un nuevo significado en sus palabras. “Conozco el juego, olvidarás mi nombre”, canta con un ligero dolor en la voz. “Y no estaré aquí en un año más, si no me mantengo en las listas”. Dado que “Rockstar” se convirtió en el álbum con mayor ranking de la carrera de Parton hace apenas unos meses, ese destino parece, afortunadamente, improbable. LINDSAY ZOLADZ

La improbable pareja de Mumford & Sons con Pharrell Williams ha dado como resultado una canción decididamente poco folklórica. Después de una breve introducción falsa de guitarra acústica, es un voto de solidaridad, resurgimiento y poder floreciente con patadas y sacudidas de pandereta: “La buena gente ha estado abajo por tanto tiempo/Y ahora veo que el sol está saliendo”. El lenguaje bíblico y las armonías de los coros de iglesias insisten en un retorno a la rectitud, pero dejan que sea el oyente quien decida exactamente qué es justo y quiénes son las buenas personas. JON PARES

La guitarrista y compositora Fabi Reyna, quien dirigió She Shreds en la década de 2010, ahora graba como Reyna Tropical. En “Cartagena”, de un álbum que saldrá en marzo, “Malegría”, canta sobre cómo encontrar la unidad con la naturaleza. Un ritmo melodioso, una percusión que rebota y capas de guitarras y marimbas entrelazadas insinúan el soukous congoleño mientras Reyna disfruta de “un momento de paz” y exclama, en español, “Deja que el ambiente me acaricie”; suena como puro placer. PARELES

Dos raperos de Atlanta, la estrella en ascenso Anycia y el confiable creador de éxitos Latto, unen fuerzas en el estridente “Back Outside”, y ambos suenan completamente despreocupados. El tono bajo y relajado de Anycia proporciona un complemento adecuado para la exuberancia saltarina de Latto; “No sé cantar, pero soy ella”, escupe Latto, respirando rápidamente cuando llega el remate. ZOLADZ

Amargo cinismo… ¿o es realismo? — cursos a través de “Danzig With Myself”; el título puny es el único toque de comedia de la canción. Con Frank Black (también conocido como Black Francis) de Pixies para recordar la conexión grunge, la canción aprovecha un riff contundente y todo tipo de ruido de guitarra para respaldar las observaciones sobre un momento distópico y saturado de desinformación: “No puedo creer cuánta gente Quieren engañarnos/Y no puedo creer cuánta gente quiere recibirlo”. PARELES

El guitarrista acústico Julian Lage ha trabajado en todo tipo de estilos como líder y acompañante de John Zorn, Charles Lloyd y otros. “76” es de “Speak to Me”, un álbum que saldrá el 1 de marzo. Es una melodía alegremente asimétrica que monta un riff de blues y un ritmo de fondo del baterista Dave King de Bad Plus. Lage toma algunos desvíos modales y cromáticos, y el pianista Kris Davis lanza grupos de free-jazz, pero la pista nunca pierde un espíritu ruidoso de roadhouse. PARELES

El dúo de Carolina del Norte que graba como Magic Tuber Stringband conecta la tradición de los Apalaches con el minimalismo, la meditación y quizás el post-rock, llevando adelante las ideas de músicos como John Fahey y Sandy Bull. En “Days of Longing”, Courtney Werner al violín y Evan Morgan a la guitarra de 12 cuerdas comparten un vals que se transforma desde una calidez campestre hasta una disonancia desgarradora y una resolución inacabada, rechazando el consuelo fácil. PARELES

¿Cómo sonaría Philip Glass con un ritmo que impulsara su música? El músico electrónico Jlin ofrece una respuesta definitiva en “The Precision of Infinity” de “Akoma”, un álbum que saldrá en marzo. Corta fragmentos de los arpegios de piano solo, ostinatos de dos notas y cantantes sin palabras de Glass y los configura con una percusión programada y sampleada que cambia rápidamente pero insistentemente, mientras reubica sus largos arcos dramáticos en una era de períodos de atención fracturados. PARELES

“Sentí a Dios en tu toque”, canta feeo, la compositora y productora inglesa Theodora Laird, en una canción sobre la comunión física sublime. Su respaldo son sonidos electrónicos escasos y pulsantes que se unen como acordes, se separan y se realinean; suena satisfecha, fascinada y cautivada. PARELES



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